“这种竹子从播种到萌芽，
4年也不过才能长3厘米。
然而，5年以后以每天30厘米的速度生长着。
这样只用6周就可以长到15米了。
似乎很不可思议。
但其实毛竹在之前的4年间，
已经将根在土壤里延伸了数百平米。”
——林清玄
在卓正酒店二楼的大有堂茶室，有一幅《晴峦萧寺图》，画工细腻，一种江南的烟雨仿佛笼罩在山水之间。
蒋晓淼说这是当年他进修时的临摹作业，他在两边配上了文字，让作业成为了作品。
“春天的苏堤开满了辛夷，
而我却只认得湖边的绿柳，
吴山上的云慢慢地来，轻轻地散。
虎跑山的雨淅淅地下，悄悄地停，
她滋润着杭州的万物，
也滋润着来自北方的我。”
蒋晓淼平静的读着，说这记录的是他当时的心情。
当年他四十多岁，孤身来到中国美院进修绘画，继续选择走学习之路，于他要放弃很多。
无论选择什么人生道路，内心没有对艺术追求的定力，那就是沙漠中的流沙，随风飘移，一生惶恐，不知所终。“书法已经占据了我生活的绝大空间，并成为我心灵救赎的一条重要途径。”
在钱塘江边，蒋晓淼一个人租了一个小房子。每一天，潮湿的空气浸湿了他笔下的宣纸，也浸润着他无比渴望学习的内心。
无边无际的空寂凝成巨掌，好像武林高手在出招，如果没有内力抵抗，心里就会受伤。
其实人都是孤独的，只不过，繁华与人群能够掩饰孤独，麻醉一个人。蒋晓淼在做自己应该做的事情之时，听到的只有自我对话，身处孤寂却不觉得这孤独有苦，因为他有强大的内力，知道自己心归何处。
从小学任教、到中学任教，再被调回师范任教、调到卫生学校任教，即使后来到了河北大学任教，他也始终在寻找着书法艺术中的真谛。
这个心路历程，每个人都会经历，都会经历犹豫，怀疑，摇摆，再到坚定。于蒋晓淼而言，知天命，也知自己的“命”——我必须挑起身上的责任。
在启蒙老师吕冠春、魏克敏先生严格而系统的教育下，蒋晓淼的书法从感兴趣到入门，
在康殷（大康）先生、姚璜、康庄、康墨如、秦永龙、倪文东、邓宝剑、李洪智、虞晓勇、刘文华、张继等多位老师的点拨与亲授下，他从保定到北京、到杭州；从北京师范学院到中国美院；从中国书协到中国人民大学，处处留下他求学的身影。
如今蒋晓淼的书法作品遍布各地，凭借出色的艺术感悟力和书法功底，从理解到渗透，他的字有一股气贯彻始终，让人痛快淋漓。
他博采众家之长，兼善各体，因此他的书法古雅质朴，幽深淡宕，也能别开生面，豁然开朗，点画之间多有异趣，古法森严，幽深无际。
“笔墨间宁有穉气，无滞气；有霸气，无市气。
其用笔圆润含蓄，造型圆转奇诘。”作家谈歌如此评价蒋晓淼的书法。
台北山痴画会十多年前就邀请他举办了个展，日本粉丝把最高领事奖颁给他。
蒋晓淼始终是传统书法的守护者、传承者，更是书法社会实践的倡导者，
他从不承认自己书法家的身份，却能从他身上看到书法家对书法的坚定和执着。
蒋晓淼其人
今年55岁的蒋晓淼出生在青岛，当兵的父亲希望他有如大海一样宽广的胸怀和作为，因而给他取字“晓淼”。他说：“我的一生是因为热爱自然而存在的，尤其爱水。“
看蒋晓淼的外表，并不张扬，坐在那里，或许你并不会对他有过多的关注，但是当你靠近他，了解他，才知道他内心如海一样深沉辽阔，他对书法艺术的造诣有着海一样的深厚与磅礴。
蒋晓淼是一个活在自己的世界里的人，虽然工作是公众的，但他不是。和他交往过的人普遍这样形容他：有着朴素的外表，即使穿着最普通的衣服，他也能镇住全场。
他是平和的，安静的，是一丝一毫都不紧张，但在一种松弛里，却从来不失法度与张力。
就如同好的演员是不需要花边绯闻炒作一样。想要了解蒋晓淼，就要认识他的人，走进他的精神世界，或者看他写的字。
记得村上春树在《我的职业是小说家》中写到，人都需要有一个个体恢复的空间，“简单地说，那是个温暖的临时避难所，谁都可以自由地进入、自由地离开，说起来，就是‘个体’和‘共同体’徐缓的中间地带。”
其实人自己是不能完全控制住自己的，写字便是桥梁，借由与我们本身就有连接的行为，来完成这样的专注。
蒋晓淼更是这样，在书写的过程中达到一种“忘我”，去获得一种纯粹的快乐。
为社会创造价值
今年9月，蒋晓淼的新书《社会实践作品——蒋晓淼书法艺术》第一辑编辑完毕。
这是他近5年来的社会实践作品集锦，囊括了他200多个作品，涉及建筑、纪念碑、公共景观、政府、企业、博物馆展示作品等各个领域。
艺术来源于生活，更要服务于社会。
这是在教学之外，蒋晓淼积极推广书法社会实践的原因。
“我们不为他人创造价值，不为社会创造价值，我们就不会有价值。”蒋晓淼说。
“这是为了拓展书法的存在空间，拓展书法的生态，让书法能有效为社会提供服务。这不仅是书法的价值，更是书法艺术走出校园、走出宅舍，走向社会的一条必经之路。”
蒋晓淼的字，不是为了风格而风格，而是为了社会的需要，不经意间，形成了自己的面貌。
“学到知羞耻处，方觉艺不精。”在书的最后，他写了这样一段话，这是他对自己的勉励，更是对书法艺术的自信。
能把字写好是技术，能寄“情”于书，才是艺术。古人说：“非志士高人，不得言其妙。”蒋晓淼在自己的实践中，不把简单的笔墨当主体，而是让书法展现中国的文化﹑中国的哲学﹑中国的伦理价值以及中国人的人生态度。
炫技纵然可以悦人耳目，但书法之大道才能够憾人心灵。
书法的修养
修养是基础，同时并不只是基础。
书法家的见识和修养，决定了他自己书法作品的视角与广度，书法大师的高度从来不是在他手里的毛笔，而是他对当时社会的认知与理解。
“学书是先学平正，后追险绝，复归平正。无论技艺多高明，最后仍是要复归平正。但此时的平正，因为已经有慢慢的路途，便已不再是最初的那个平正了。”
“练字，不是练手或手感，初学字的人，当然要从手开始练，练手跟笔墨的熟悉和默契，练是不是能灵活地掌握笔墨，可你练上几年，再练，就不是练这个东西了。”蒋晓淼说。
“要练认知，练你对字的认知，练你是不是足够了解这个字，是不是知道这个字这样的结构，这样的笔画，应该用什么样的方式，才能最好地把它呈现出来。”
这其实就是个修养问题。所谓修养，无非是这样一些认知，这些认知是最基本的，也是最重要的。
站在黄山下面就说很美，与站在黄山顶说很美，感受与认知是不同的，但说出来的语言都是：很美。
一件事做到最高级，比的还是修养。
当面对同一个问题的时候，能比别人有更多的角度、更丰富的素材、更深入的思考，做出更快速、更准确的分析和判断，蒋晓淼靠的就是这种“认知”，这种“修养”。
书法，是时代、地域、创作者们共同塑就的产物，都是关于世界的观察、记录和表达。
它穿越了时光，永恒地流传下来，一代一代。
每一位书法家，都是行走在大地上的践行者和观察者。
一支笔，亦是创作工具，亦是表达手段，他们对所在世界的感受和表达，流传下来就是一幅幅艺术作品。
蒋晓淼的堂号，叫“守一堂”。
他说，无论遭遇到什么，都想要，守住自己的心。
蒋晓淼
河北大学艺术学院 书法学硕士研究生导师、
保定市书法家协会 副主席、
民革保定中山书画院 副院长、
台湾山痴画会 艺术顾问
出版：
《现代黑板报装饰》
《医学美学基础》
《医学实用文体书写规范》
《墨飞海峡·蒋晓淼赴台展览作品集》
《诗情墨意·蒋晓淼书张亚丽诗词作品集》
《康氏书艺》三册
（康殷楷书技法解析·康雍楷书技法解析·康庄楷书技法解析）
《吾谁与归·心经百篇》
《英雄赞歌·雁翎队英雄群雕铭文》
展出：
2008年 台湾台北蒋晓淼书法个展
2009年 台湾金门华人百位书画大展
2011年 日本福冈艺术学院书法个展
2012年 日中友好四十周年艺术大展最高领事奖
2012年 河北大学美术馆龙年四季个展
2016年 亮点美术馆情境书法展
2017年 路美术馆李彦彬蒋晓淼书画联展
